Se viene el Buenos Aires Jazz 09. Festival Internacional

Comenzará el jueves 3 de diciembre a las 21 en el Teatro Alvear con un concierto del pianista norteamericano Fred Hersch .


En una entrevista que le realizaron en agosto, señaló:

Mi música viene parcialmente del amor… Amor a la pieza que estoy tocando, amor
al sonido que obtengo, amor y confianza a los músicos con los que estoy tocando. Intento trabajar el sonido con sencillez, ponerlo en ritmo y dejar que
mi experiencia y talento hagan el resto con la menor interferencia posible del
cerebro que sea posible
, quitándolo del camino, por así decirlo.

Un poco de su música: Hersch hace So in love de Cole Poter en el Chivas Jazz Festival de 2002:








Con la dirección artística de Adrián Iaes , el festival contará con las mismas secciones que se estrenaron en la edición del año pasado.



Algunas son:


Conciertos Internacionales

El repertorio incluye músicos latinoamericanos (Ecuador, Chile, Uruguay y Brasil), algo de jazz europeo de Francia y España y jazz norteamericano.

Cruces

Se trata de conjuntos formados entre artistas nacionales e internacionales, que casi sin conocerse interpretarán piezas con el vértigo del tiempo real .

La consigna: los artistas consensuan un repertorio por e-mail, hacen un único ensayo durante la prueba de sonido y a ver qué sale.

El Café Vinilo y el Club Lounge serán las sedes de los encuentros.

Comisiones

Adrián Iaes volvió a comisionar música para presentarla en el festival.

El año pasado Mariano Otero noneto hizo “de goma” la música de Walter Malosett i, y en esta edición lo repite al aire libre con la excusa de la presentación del Cd tributo “Desarreglos”, grabado en vivo en el concierto anterior. (Domingo 6, 19.30 en Terraza C. C. Recoleta)

Este año le toca al excelente pianista Ernesto Jodos , quien junto a su sexteto hará parte del repertorio del Gato Barbieri . (Lunes 7, 20.30 en La Trastienda Club)

Fernando Tarrés junto a su noneto y al conjunto de Cuerdas pop-temporaneas realizará un tributo a Astor Piazzolla.

Aire Libre


Conciertos gratuitos con el cielo encima y las baldosas de la terraza del Centro Cultural Recoleta debajo.

Entre otros, tocarán: Jorge Navarro Trío, Guillermo Vadalá (legendario bajista de Fito Páez) y Pepi Taveira Quinteto con Luis Agudo como invitado especial

Jazzología

Homenaje al ciclo de jazz tradicional que desde hace 25 años se lleva a cabo en el Centro Cultural San Martín.


Imperdibles:


La Jam

Las jam sessions, la salsa del jazz, tendrán a Gillespi como maestro de ceremonias las noches del viernes, sábado, domingo y lunes en La Trastienda Club .

Cierre

El martes 8 a las 21 en el Teatro Coliseo cerrará el festival la Orquesta Nacional de Jazz de Francia (ONJ) .



Algo más:

Página oficial del Festival.
Estaré en la mayor cantidad de conciertos que pueda y luego intentaré transmitirles lo vivido.

Espero algún lector de Subí que te Leo también vaya y deje sus comentarios.

Subí que te Leo estuvo en Google

Hace unas semanas estuve en las oficinas que Google tiene en Buenos Aires y pude entrevistar al gerente de comunicaciones de producto para América Latina, Daniel Helft.


Habló del respeto a la propiedad intelectual en Internet, la cultura de la información libre y su difícil relación con el cobro de acceso a contenido y la creación de Google Editions, que será lanzado el año que viene.


Lean la entrevista en Letra Suelta, el blog del periodista y blogger peruano Sandro Medina Tovar.


Gerente de Google para AL: “La Web es ingobernable”


Gracias amigo Sandro por el espacio.

Débora Dixon cerró el Festival de Jazz del subte

Cantó temas conocidos como Hard Times de Ray Charles, el estándar All of me, Blue moon y Fly me to the moon. La acompañó el cuarteto Jazz 4, arrinconados en una esquina de la estación José Hernández de la línea D.

Me mantuvo en un balanceo hipnótico durante 40 minutos y logró que pusiera mi mejor cara de swing.

Gracias Débora por regalarnos una tarde de domingo con jazz
.

Perdón por la mala calidad de la foto. Mi celular no es bueno para estas cosas.

Algo más


  • Sitio oficial de Jazz 4.

  • Video: Débora Dixon y Gustavo Firmenich (director de Jazz 4) hacen All of me, en 2008. Si bien todas las interpretaciones no son iguales, se puede decir que así sonaron esta tarde.



¿Estuviste en José Hernández viste el concierto?, dejá un comentario y sumá tu punto de vista.

Salió El yeite del nuevo día de Chinelas Persas

Es su segundo disco. Lo presentarán en vivo el viernes 4 de septiembre , gratis.

Desde el título, El yeite del nuevo día se propone como un disco diferente. En lunfardo, yeite se utiliza para decir que de cierta manera se le encontró la vuelta a algo. Chinelas Persas parece haber utilizado el término para decir: encontremos una alternativa, un rebusque que nos aleje del presente que nos hastía. Todo se repite, cero evolución ”, se queja Gabriel Biuso (voz y guitarra acústica) en el estribillo de Para quién canto yo hoy .

Hoy
no se refiere a este día, sino que su sentido es más amplio, y aparece a lo largo del disco como una idea de presente que no conforma y, para colmo, paraliza (“ No puedo escapar / Mis sueños se quedan en el mismo lugar ”). Quizá por eso, para transmitir su inconformismo, Chinelas Persas echó mano a recursos del rock. El disco suena fuerte, quiere romper. Sin dejar de lado el lirismo (el excelente aporte de la voz de Biuso) y las canciones pop, las guitarras aparecen bien adelante, la eléctrica por momentos con distorsión. Son parte de una mezcla equilibrada de riffs efectivos, logrados contrapuntos y un sutil colchón de pistas y teclados, que en la segunda mitad cobran protagonismo . Puede que los solos de guitarra dejen con ganas de más emotividad, sin embargo el disco funciona bien con los que tiene.

Foto: Anabella Reggiani.

Probablemente, aquellos que escucharon Abre tu mente , el disco debut, notaran que en El yeite …algo suena distinto. Es cierto. Y no se debe sólo al componente que tiñe de rock muchas de las composiciones, sino al aporte de un baterista de carne y hueso (Santiago Suárez); en Abre tu mente , la batería había sido programada por el bajista Orestes di Vruno, fundador de la banda junto a Biuso y el guitarrista Hugo Iribarren. Hoy, la electrónica y programación están en manos de Alejandro Pereyra, quien dosificó sonidos a modo de texturas sobre los temas, y no pecó con ninguna sobredosis. El resultado es un disco musicalmente equilibrado y repleto de matices holofónicos que se perciben mucho mejor con auriculares.

El yeite del nuevo día es definitivamente una alternativa. Su sonido sale de lo convencional y arriesga más que en el primer disco. Los muchachos de Chinelas Persas miraron de otra manera y le encontraron la vuelta al hoy. Después crearon el yeite y les salió para mañana.


Bonus Track

Escuchá Tres días, tema 11 de El yeite del nuevo día.



Algo más

La Mega Big Band: 4º concierto del Jazz Master Festival

Crónica del concierto que dio la big band el sábado 22 de agosto en el Centro Cultural Borges, con el saxofonista Hugo Pierre y el pianista Manuel Fraga como invitados.

Una base de rhythm and blues irrumpe. El murmullo cesa y las luces de la sala Astor Piazzolla se apagan de a poco. Al bajo y batería se le suma el teclado. El resto de los cuarenta músicos copan de a poco el escenario hasta que Alfredo Palacios , uno de los directores de la Mega Big Band, saluda al público y de su boca salta un, dos, tres…

Así comenzó Gorilla Man , un blues enérgico con contrapuntos y detonaciones agudas de los vientos.

Dirigida por Roberto Martín, llegó Smoked gets in your eyes y el clima en la sala cambió con el solo de flugerhorn. Miré alrededor y sólo vi butacas y público; me quedé con las ganas de encontrar una mesera y pedirle un trago.


Explica Alfredo Palacios:

“El Jazz Master Festival que organizamos con la Mega Big Band intenta homenajear a todos los estilos. Tocamos temas de los compositores y arregladores más grandes de todos los tiempos. Y para ello quisimos incorporar a todos los maestros argentinos. Nos resultó difícil seleccionarlos para esta serie de ocho conciertos, pero muy fácil convocarlos.”
Miró hacia el costado derecho del escenario y presentó al pianista Manuel Fraga, el primer invitado de la noche.

Manuel Fraga. Foto: Emiliano Cosenza.

Sentado en el piano de cola, frente a los músicos, Fraga tocó dos temas, casi sin decir una palabra. Pero sus solos le dieron velocidad y swing al concierto.

Pocos temas antes del final, como si fuera un homenaje con un sentido histórico cronológico, llegó el turno del Bebop. El segundo maestro invitado , un amigo de la casa que hace diez años toca con la big band, fue el saxofonista Hugo Pierre. “El Charile Parker argentino”, dijo Palacios. “¡Epa!” fue la respuesta que se oyó desde las bambalinas, y entre las risas y los aplausos entró Hugo Pierre.

Bebop y un poco de fusión. Pierre tocó una muy buena versión de Libertango , de Astor Piazzolla.


Disfrutalo ahora:




Libertango - Mega Big Band con Hugo Pierre

El cuarto concierto de la Mega Big Band cerró con el standar All of me, en el que los maestros invitados se permitieron un poco de improvisación en medio de tanta partitura y dirección. Luego el público exigió un tema más y finalmente sonó Mack the knife, en voz de los tres cantantes de la banda: Sergio Cantarella, Jimena Mercerdes y Martín Jacubowicks.

Manuel Fraga (piano) - Alfredo Palacios - Hugo Pierre (Saxo). Foto: Emiliano Cosenza.

Algo más



Bonus track

La Mega Big Band y Hugo Pierre tocan Sophisticated Lady, un hermoso tema de Duke Ellington. Ver video.



Galería de fotos

Gentileza de Sergio De Simone: su álbum en Flickr.




¿Estuviste en el concierto?, dejá tus comentarios.

Hora de ser humano

Hace más de un año, escribí:

“Hay días en que uno se despierta y lo primero que hace es darle una buena patada a la pared.”

Esa oración era la primera línea del post Varias guerras en marcha, que reproducía un fragmento de una carta que Raymond Chandler le escribió a Edgar Carter, en 1950.

Aquella sensación de “yo contra este maldito mundo” que describía Chandler, era la misma que tenía cuando escribí el post. Fue una mágica coincidencia: leí esa carta mientras me sentía de la misma manera que Chandler se había sentido medio siglo atrás.

Anoche, sucedió lo mismo.

Pasadas las diez de la noche estaba en la cama. Cerca de las once me costaba sostener la vista sobre La dama en el lago (1943), la cuarta novela de Chandler, que tiene como protagonista al legendario personaje Philip Marlowe.

Marlowe y yo, en ese mismo momento, teníamos algo en común: estábamos agotados.

Sentado sobre un catre en una celda de Bay City, soportaba el dolor varios golpes recientes y relataba:

“Miré mi reloj: las nueve y cincuenta y cuatro. Hora de volver a casa, ponerse las zapatillas y jugar una partida de ajedrez. Hora de tomar una buena bebida helada y fumar una larga y tranquila pipa. Hora de sentarse con los pies arriba y no pensar en nada. De comenzar a bostezar sobre la revista. Hora de ser un ser humano, un hombre de su casa, alguien sin otra cosa que hacer que descansar y aspirar el aire fresco de la noche, juntando energía para la jornada del día siguiente.”

Mientras tanto, yo bostezaba sobre su relato y compartía su sensación. Giré y miré el reloj. Supe que era la hora de cerrar el libro y apagar la luz. Lo hice despacio y sonriendo. Era hora de volver a ser humano y tenía toda la noche para hacerlo.


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La nota está publicada en el blog En el tubo de ensayo, que forma parte del taller de experimentos periodísticos en Internet de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano.